Mirai Nikki: ¿Serías capaz de mata por amor?

Hola mis goblins. Cuando lleváis un tiempo en el mundillo del manga y el anime es inevitable que la gente te pregunte : ¿Cuáles son las 3 series que consideras más sobrevaloradas?. En la cabeza de todo el mundo resuenan tres nombres: Sword art online, shingeki no kiojin y Mirai Nikki.

Sin embargo, yo nunca juzgo un manga por su portada ni un anime por su opening asique decidí darle una oportunidad. Amigos hoy os vengo hablar de Mirai Nikki: ¿Hasta dónde podrías llegar por amor?.

Mirai Nikki o Future diary es manga escrito e ilustrado por Sakae Esuno. El cual, vio por primera vez la luz en la  Shōnen Ace el 26 de enero de 2006.

El anime comenzó a emitirse  9 de octubre del 2011 (Con un dibujo bastante superior al que podemos encontrar en el Manga)  constando de un total de 26 capítulos y 2 ovas. La primera ova denominada Mirai Nikki era un capitulo piloto de 8 minutos sobre lo que sería más tarde el anime el cual, se incluyó  junto al tomo 11 del manga. Mientras que Mirai Nikki Redial salió 2 años después de que acabara la serie. En esta última ova se nos aclara el final de la serie porque se dejó completamente abierto. Aunque este mismo final ya se había dibujado en el manga muchos años atrás.

Mirai Nikki nos cuenta la historia de Amano Yukiteru, un estudiante de preparatoria con unos graves problemas de sociabilidad, nunca le ha gustado formar parte del mundo por miedo a salir herido por las circunstancias. Como único medio para combatir el aburrimiento y poder mantenerse psicológicamente cuerdo recurre a la elaboración de un diario, en el cual, como un mero espectador narra todo lo que acontece a su alrededor.

Por otra parte Yuki solo tiene dos amigos imaginarios: Deus, el dios del tiempo del espacio y Murumuru, su fiel sirviente. Deus decide proponerle un juego y para ello le da un diario, en el que se relata, como si el mismo lo hubiese escrito el mismo, todo lo que ocurre a su alrededor. Un diario indiferente que relata 30 minutos antes lo que ocurrirá en el futuro.

Sin embargo, pronto descubre que sus amigos imaginarios, son más que reales de lo que a él le hubiese gustado y que además, no es el único portador de un diario del futuro. Comienza el juego que Deus habría programado. Solo un portador del diario puede sobrevivir y el que lo consiga, se convertirá en el nuevo Dios del tiempo y  el espacio.

Da así comenzó una historia repleta de traición en la que el protagonista nos dibuja un mundo lleno de dolor, odio y muerte. En la cual todos los poseedores de los diarios intentan matarse unos a otros sin importar cuántas vidas de inocentes se pongan en ello en riesgo en el camino.

Es una historia emocionante, llena de giros inesperados en la que la estrategia es la única forma de salir victorioso del juego.

Sin embargo lo importante de la serie y lo que lo convierte en una obra maestra no es nada de lo que ya he comentado. Lo que de verdad convierte en esta serie en una auténtica obra maestra en la más que complicada y macabra relación que tienen nuestros dos protagonistas Amano Yukiteru y Yuno Gasai.

Cuando alguien en el mundillo otaku utiliza la palabra yandere, nos resulta prácticamente imposible que no nos aparezca la imagen de Yuno Gasai en la cabeza. Para lo que os estéis iniciando en el mundillo os diré que yandere es un término Japonés que se utiliza para describir una personalidad muy singular: Se le dice a una mujer la cual es dulce y tierna por fuera, pero que en su interior y por razones amorosas se vuelve hostil, psicópata, llegando en muchos casos a asesinar a cualquiera que amenace con interponerse en su vida amorosa.

Nos representa una historia de amor muy psicótica en la que vida y muerte siempre van de la mano, basándose en una dependencia mutua insana.

El amor que Yuno procesa por Yuki es un amor obsesivo, un amor enfermo, que amenaza con destruirlos a ambos, una relación de amor y odio en la que ninguno se puede separar del otro. Pero que inevitablemente los envenena lentamente.

Esta relación me llegó muy hondo debido a que yo mismo salí de una relación completamente igual, se lo que es perfectamente tener una relación obsesiva que no genera más que una mezcla de rencor y odio sazonados con unos toques de amor y locura. Es una mezcla que nadie en la vida debería probar porque solo trae sufrimiento.

A pesar de todo, la personalidad de Yuno hubiera hecho enloquecer a cualquier psicólogo es peligrosa, una psicópata, manipuladora, pero a la vez tan dulce, que nos hace sentirnos mal, cada vez que vemos sus brotes psicóticos. Con cada una de sus acciones nos hace sentir como monstruos tanto si la apoyamos como si no, es una sensación indescriptible.

En esta historia nadie es bueno ni malo, en el sentido estricto de las palabras, todos se ven arrastrados a cometer actos deleznables empujados por sus circunstancias o por la forma en las que se han visto obligadas a vivir injustamente. Lo que les ha generado a todos graves trastornos de personalidad. 

Debido a la constante carga psicológica de la serie se nos hace imposible prever ninguno de los giros de la historia, nos ponen completamente la mosca detrás de la oreja con avisos que no consiguen más que el espectador se emparanoye y se sorprenda con cada giro argumental.

Para hacer más soportable al espectador o al lector la historia se suelen incurrir en algunos trazos de humor y en algún  toque ecchi entre tanto gore, que lejos de agradecerse, solo nos rompe la atmosfera que nos transmite la serie.

Como suele pasar en las mangas que se acaban convirtiendo en series se encuentra bastante incompleto:

Mirai Nikki: Mosaic , es una serie paralela que cuenta la vida de los participantes del Juego de supervivencia antes de recibir sus diarios, también se encarga de rellenar los huecos de la historia principal. En el anime solo tenemos 3 minutos después de terminar el capítulo en los que se nos cuenta como recibieron los diarios sus propietarios. En algún capítulo aislado descubrimos alguna cosilla sobre la historia de los portadores pero por lo general suele hacerse de forma muy confusa y poco exhaustiva.

Mirai Nikki: Paradox, nunca fue trasladado al anime ni por un ápice. En este manga de también cinco capítulos se nos muestran las aventuras de Akise Aru y Murumuru después de que esta última provocara una falla dimensional. Habla sobre lo que hubiese pasado si no hubiera aparecido Gasai Yuno. Si no has seguido la serie o lees el manga, nos da unas pequeñas pistas sobre partes importantes del final, para que puedas intentar desentrañar el misterio, si puedes… Si quereís intentarlo debeis leer paradox antes o después del tomo 10. Según las pistas que necesiteis para desvelar el misterio.

Con esto quiero haceros una reflexión que os va a valer para la vida en general. Nunca juzguéis nada por lo que otros os digan, por lo general son gente que tampoco se han molestado en ver las cosas y hacerse su propia ídea y lo critican solo porque otros también lo han hecho. Siempre debéis intentar probar las cosas y ser autocríticos. Yo lo hice y me encontré con una bonita obra maestra.

Ahora yo os quiero preguntar ¿Que haríais si conocierais de antemano los 90 días posteriores de vuestro futuro? ¿Seríais capaces de hacer cualquier cosa por el amor de una relación completamente obsesiva y dependiente?

«yukki yo amaría a cualquiera si me volviera dependiente de él y tu amarías a cualquiera mientras ella te proteja´´ yuno a yukki

Especial Navidad: 2015

Buenos días a todos nuestros amigos. Este año han pasado muchas cosillas por H&G, cambiamos la apariencia de blog, tuvimos muchos nuevos fichajes como spackboy, pikasilver y espe. Nos volvimos más conocidos entre vosotros al final ha sido un gran año, a pesar de las dificultades técnicas que atravesamos el último mes.

Hoy vuelve a ser nochebuena, esa noche especial que mucha gente odia, comer hasta reventar, aguantar a esos familiares que no ves nunca y que no te sigue sin apetecer verlos.

Esas fiestas en la que el postureo se derrocha en las comidas familiares en las que todos “fingen” llevarse bien, por si os sentís atrapados en estas fiestas os dejamos las cartas de navidad de nuestros nuevos fichajes para esa gente tan especial para nosotros que nos llenan de regalos por estas fechas:

Carta de pikasilver:

¡¡Hola Superman!! Sé que no te rezo mucho pero este no he sido muy bueno, (¿¿¿Funcionara la psicología inversa???) he trabajado poco y no he aprobado casi nada (Maldito inglés), para este año quiero conseguir llegar a leyenda en el Heartstone o me podrías traer una ps4 o una Nintendo 2DS potentorra, quizás podrías traerme un nuevo deck para yugioh que sea competitivo y que no sea baneen al mes siguiente (Por Dios líbranos de los Kozmoz). O quizá podrías traernos la segunda temporada de No game no life o la colección entera de Elfen lied. ¿No te podrás quejar de mi te estoy dando mucho para elegir ehhh?. Sino siempre me puedes regalar un abrazo de esa chica tan especial por navidad (Además It’s FREE)

Carta de Loiser:

Querido Santa Claus:

¿Cómo te va por dónde vives? Dicen que por ahí hace fresquete, aunque con lo del cambio climático no sé yo, también deberías plantearte lo de la contaminación de tus fábricas y la necesidad de reciclar las botellas de vidrio que tiran tus duendecillos después de pillarse una cogorza navideña (bueno navideña, veraniega, primaveral, etc), pero hoy no te escribo por eso, bueno en realidad es que me aburro y tenía un momento de inspiración y me he dicho «eh pues voy a mandarle una carta a ese del anuncio de Coca-Cola que parece un tío majete. Bueno al grano.

Bien, Santa, este año he sido muy buena persona por diversas y dulces y **** razones: he ayudado al tío Phil a arreglar el jaguar que le va a regalar a la tía Gladis y a él por supuesto (me ha dicho que tú no entiendes de mecánica y por eso no lo regalas tú), he ayudado a mi amigo Tommy a pintar la valla de su casa a riesgo de sufrir un esguince cervical porque lo incómodo que es pintar la puñetera valla tiene cojo***; he ayudado a la abuela a hacer las pastas para el coro de la iglesia y la he acompañado a ver a sus amigas de la residencia a sabiendas de que tirarían de mis mofletes al grito de «¡hay que ver que guapo!» o «¡qué grande esta ya la niña!» y sí, la vieja Trudis me confunde con una niña a pesar de las gafas que más que gafas parecen prismáticos; he cortado el césped de todo el vecindario durante todo el mes; he tenido que desfilar en el día de San Patricio vestido de verde porque a mi madre le hacía ilusión, y durante todo el año debía despertarme a las 6.00 a.m. al sonido de la corneta porque mi padre y mi tío dicen que necesito disciplina militar; por no hablar de las estúpidas e interminables historias del vecino que se cree Indiana Jones. Y podría decir más pero a estas alturas quizá ya te hayas dormido en tu sillón al lado de la chimenea.

Así que por favor Santa, te lo pido una año más PODRÍAS hacerme el puñetero favor de regalarme el Half-Life 3?!!!!

PD: también puedes tráeme la colección entera de X-men, la colección en BlueRay de Star Wars, la colección de El Señor de los Anillos, el AC Syndicate, el Rainbow Six y más cosas que te iré diciendo…. ah y salud y todo eso bla,bla,bla…

Nuestros nuevos integrantes y todo el equipo de trabajo de H&G os deseamos felices fiestas y nos preparamos para la cuenta final de este año. 

Manga: Pokemon y sus próximas novedades ¿Podrás hacerte con todos?

Hola mis olorosos goblins, con el motivo de la llegada del manga del pokémon a España de la mano de Norma Editorial. He decidido que es el momento de hablar sobre  ya más que antiguo manga.

Hablar sobre los manga de pokemon podría dar para una gran cantidad de artículos debido a la cantidad de sub-series que lo han llegado a comprender. Pero dado de que ninguno ha llegado ni parece que vaya a llegar en un futuro muy lejano, los dejaré para otra ocasión.

El manga que nos ha traído Norma Editoriales nada más y nada menos que el pocket monster special el cual no es solo el más conocido, sino que además es el único en el cual se encuentra ambientado en todos y cada uno de los juegos de pokémon principales. Incluso sus Remakes. Dejando completamente de lado tanto a Ash como su anime. Los cuales, fueron posteriores a la primera generación de pokémon.

Antes de comenzar a hablar sobre el manga que nos trae Normal Editorial os tengo que hacer una diferenciación básica para muchos fans de pokemon pero que a su vez es necesaria.

Ash es el protagonista principal del anime de pokémon, el cual es un chico vago sin mucho talento que vive en pueblo Paleta. Ash llegó tarde a la elección de su pokémon con lo que se tuvo que conformar con pikachu. Mientras que Rojo (que es de quien trata los videojuegos y el manga) Llegó a la hora y elegió a charmander debido a su ardiente voluntad de fuego. Mientras que Ash solo se preocupaba de los reiterados intentos de robos de pokemons por parte de Jessie y James. Rojo consiguió desarticular el solo toda la banda del Team Rocket. Por último mientras que ash solo ha conseguido ganar principalmente a los líderes de gimnasio. Rojo consiguió no solo coronar al alto mando e una forma brillante. Sino que consiguió completar toda la pokedex sin ningún problema.

Una vez hechas estas aclaraciones. Pocket monsters special nos habla de la historia de los videojuegos no de la de Ash en su anime (Los cuales se nos relatan en otros mangas de pokémon). Eso quiere decir que viviremos las aventuras de Rojo, Golden, Rubí, Esmeralda entre otros.

Hay que señalar que las historias son bastante entretenidas y tienen una buena trama, veremos a los líderes de gimnasio en todo su esplendor. Sin embargo, para darle más emoción e incentivar su lectura, no sigue de una forma completamente fiel, la historia del videojuego, ni siquiera la de rojo al pie de la letra.

Por poner un ejemplo como ya hemos comentado antes, rojo eligió a charmander por sincronía con su personalidad, además era rival de Green desde la infancia. Mientras que en el manga rojo ni siquiera llega a elegir ningún pokémon sino que su encuentro es mucho más cómico y fortuito. Además según el manga Rojo, Green y Oak nunca se habían conocido antes.

En este primer manga observaremos los giros inesperados de rojo, escenas bastante cómicas y un sinfín de desventuras que llevarán a rojo a capturar a todos y cada uno de los pokémon conocidos. Incluso alguna que nos puede hacer soltar alguna lagrimilla.

El manga nos lo encontraremos divididos en capítulos cuyo nombre será el pokémon principal contra el que Rojo se deberá enfrentar pero siempre con un hilo argumental definido que enlaza todas las historietas del manga.

Es una excelente recomendación, no solo para los fans de pokémon, sino para todas aquellas personas que jugaron a esos primeros juegos y como yo recuerda con cariño y nostalgia aquellos tiempos en los que pokémon era un juego entretenido con una técnica siempre. No como ahora que se trafican con ellos en concurso en la eterna búsqueda de pokémon competitivos IV6.

Resulta muy interesante que una obra como esta, la cual, empezó siendo realizada por un fan del mundo pokémon, haya conseguido convertirse debido a su calidad y un gran desempeño en la obra oficial por excelencia y de referencia de los mangas de pokémon.

Pokémon ha tardado mucho en verse por nuestras tierras debido fundamentalmente a que lleva más de 52 tomos y que aun se encuentra en emisión. Sin embargo no debemos preocuparnos porque norma editorial nos juntara los tomos de 3 en 3 haciendo un mega tomo que costara unos 12 € y que suele contar de unas 300 páginas lo que lo hace mucho más económico y rápido que la venta de esos 3 tomos.

Sin embargo la cosa no se queda ahí, si sois como yo y lo único que buscáis es revivir vuestra infancia. Pokémon se encuentra dividido por sagas. Las cuales empiezan y terminan por lo que podéis hacer como yo y compraros todas las sagas hasta a llegar a donde querías. Que no significará tener la colección incompleta. O si sois más nuevos en el mundillo podéis comprar solo las sagas de blanco y negro en adelante.

Sin embargo, debido a las masivas peticiones de los fans. El segundo tomo con el que ya terminaría la primera saga de Pokémon. Se hará de esperar un poco. Debido a que ya se ha a confirmado que los volúmenes que saldrán a partir de ahora serán sobre la última saga sobre la que existe el manga: Pokémon blanco y Pokémon negro. Norma mantiene que lo hace para que los españoles puedan vivir con más intensidad los momentos que están experimentando a la par los Nipones, lo cual lo considero bastante discutible. Sin embargo, debido a los últimos retrasos que está experimentando Norma Editorial. Este nuevo tomo de pokémon junto con las demás sagas de Norma no verá la luz por nuestras tiendas favoritas hasta el próximo el próximo 9 de Diciembre.

Ahora yo os pregunto: ¿Os comenzareis a completar la saga pokémon entera a pesar de los 30 tomos que tiene pensado, resumir Norma editorial el manga u os haréis solo algunas sagas? ¿Os parece adecuado que interrumpan la primera saga dejándola a mitad y comiencen con la emisión de blanco y negro?

«¡Qué has hecho los has dejado escapar a todos, ahora date prisa y atrápalos  a todos ladronzuelo!»-Profesor Oak a Rojo

Catherine, ¡El amor puede con todo, o no!

Todos sabemos que los videojuegos nos pueden transmitir diferentes sensaciones según la etapa de la vida en la que nos encontremos, igual que Evangelion se convierte en una serie espectacular cuando nos encontramos en momentos depresivos o existencialistas de nuestra vidas, al sentirnos empatizados con los personajes.

Catherine es un videojuego que alcanza su plenitud cuando la persona que lo juega se encuentra enamorada o en una relación de carácter estable.

Es raro que un juego como este consiga traspasar las fronteras niponas y mucho menos que nos llegue en español y no en inglés como han ocurrido con otros juegos como Akiba´s trips: undead and undressed de mano de NIS américa.

La historia nos pone en los calzoncillos (tanto literal como metafóricamente) de Vicent un hombre que atraviesa un momento por el que todos hemos pasado cuando afrontamos una relación sería, los hombres solemos tener miedo a comprometernos con una persona, llegamos a tener miedo de que las personas a la que le tenemos afecto se llegue a aburrir de nosotros, miedo de sentirnos aprisionados en una relación, encarcelados, miedo subyugarnos, no poder pasar el tiempo que deseamos con nuestros amigos o incluso con nosotros mismos.

Todo esto se ve plasmado en Vicent el cual, vive sin preocupaciones, con una buena novia que aunque se muestra fría le ama con locura, tiene un buen trabajo y tiene tiempo para todo lo que desea, hasta que un día todo se desmorona, recibe la peor noticia que el podría haber recibido: su novia busca casarse con el y tener varios hijos, es obligado a salir de su zona de confort, le entra el pánico que el ser humano siente hacia el cambio, hacia la incertidumbre. Él es feliz así, no desea que su relación siga avanzando.

Sin embargo algo extraño empieza a pasar. Aquellos denominados «fuckers´´o aquellos que simplemente tratan de huir de relaciones estables empiezan a morir por las noches, unas extrañas pesadillas segan la vida de las personas que no buscan comprometerse.

Este argumento aparentemente sencillo nos hace poner a prueba la pureza de nuestro amor o en su defecto de nuestra moral, pero la función no puede comenzar sin la estrella principal.

A nuestro personaje le sale un ligue, Catherine la cual  solo complica la vida de Vicent, representa el escape de su relación, la difícil elección de sacrificar lo que quieres para el resto de tu vida o de disfrutar del típico calentón, la situación es más compleja de lo que parece a simple vista a Catherine le encanta Vicent tal y como es, solo busca su bienestar, no le intenta cambiar y es bastante liberal, nos manda fotos ligera  de ropa, mantiene con nosotros conversaciones picantes y nos hace regalos «kawaii» entre otros.

Todo parece estar bien pero la trama se complica, nuestras decisiones tienen mucha repercusión en la historia del juego, lo que consigue que en realidad nosotros seamos Vicent, sus decisiones son en realidad las nuestras, comenzamos a sentirnos culpables de engañar a nuestra novia con Catherine, pero a su vez, representa todo lo que queremos, el deseo, la libertad, lo que en principio cualquier hombre desea.

Con respecto a la jugabilidad, Catherine es un complejo juego de puzzles y una gran novela visual. Cada noche Vicent soñará ser un carnero y tendrá que colocar bloques para ascender por un muro con el fin de sobrevivir. Pero no estará solo, los “fuckers” anteriormente citados le acompañaran como carneros también.

El juego ofrece tres fases claras:

• La fase narrativa, donde Vicent tomará decisiones argumentalmente importantes.
• La fase del bar, una fase narrativa con los amigos de Vicent que ofrece: tomar bebidas alcohólicas y un mini juego de práctica para resolver los puzles por las noches. Esta fase es realmente importante si queremos salvar a todas las personas que podamos de esta pesadilla.
• La fase del sueño, donde reside la importancia del juego, primero contestando una pregunta que se archivará en la base de datos del Catherine, y posteriormente en la resolución del puzzle diario.

Los puzzles aunque puedan parecer sencillos tienen una dificultad equivalente a la situación que viva Vicent ese día y a la cantidad de alcohol que ingiera previamente. Para ayudarnos en la tarea de resolverlos nos ofrecerán varios objetos, pero claro algunos de ellos no serán gratis.

Cuando juegas a este juego completamente enamorado nos conseguimos poner completamente en la piel de Vicent, nos duele en el alma tomar cada decisión, nada es blanco o negro, los tonos de grises son indescriptibles.

Si a todo esto le sumamos una buena estética japonesas, jefes finales sorprendentes, buenos minijuegos, la constante atormentación de Vicent por parte de las dos mujeres y una mecánica completamente revolucionaria de enfocar los puzzles se convierte en una obra maestra.

Es una pena que un videojuego de esta categoría que nos hace sentir la angustia de Vicent, se haya hecho famoso solo porque muchos youtubers empezaron a subir videos, un verdadero desperdicio, que en ningún momento debe empañar lo que esta joya desea transmitir.

Con todo lo anteriormente citado yo te pregunto a ti ahora, con quien te quedaras ¿con la madura y estable Katherine o con la divertida y pícara Catherine? Piénsalo bien porque de esta decisión depende tu vida.

«Alli donde ha hecho su labor una mujer, da comienzo la locura del hombre» – Catherine

Planes para Halloween: Amigos y el terror en tu videoconsola

Los videojuegos más terroríficos cobran más protagonismo en nuestras consolas cuanto más nos aproximamos a la fecha de Halloween. Pocos podemos resistirnos a las tentaciones a las que nos vemos expuestos cundo se acerca ese día tan especial, zombis, fantasmas, toda clase de disfrazes, esos eventos tan esperados en los videojuegos. Las personas más miedosas se juntan con sus amigos para aprobar algún jueguillo de terror o en su defecto ver algún gameplay con esta temática solo por estas fechas. Las compañías saben muy bien cómo sacar provecho de esto.

Los videojuegos de terror rozan todos los formatos actuales de juego, y algunos destacan tanto por su originalidad como por su argumento. En este caso podemos encontrarnos uno de los más conocidos Indie Horror  bajo el nombre de  “Five Nights at Freddy’s”. Five Nights at Freddy’s es conocido como una larga de juegos, en los cuales tendrás que sobrevivir a 5 noches en un recinto lleno de amigables “animatrónicos”, y digo amigables porque son simpáticos hasta que se cruzan en tu camino llenándolo de “screamers”. El juego es sencillo (aunque su argumento más profundo es bastante perturbador) convirtiéndolo en el juego ideal para pasar un rato de sustos ya sea solo o en compañía. Por supuesto otro Indie a destacar es “SlenderMan” más que conocido tanto por sus “screamers” como por la propia historia que emana de este personaje, el cual nos perseguirá durante toda nuestra partida sin descanso. 

Estos dos grandes juegos son perfectos si piensas quedar con tus amigos en alguna fiesta tranquila. Son juegos que pesan muy poco y tienen formatos portables, ofrecen mucha diversión cuando los juegas con compañia. 

Es simple, apagad las luces, acercad un ordenador, llevad el juego en el pendrive  y subid el volumen al máximo. Si tenéis algún amigo/a asustadizo/a con vosotros la diversión estará asegurada. Pronto os sentiréis absorbidos por un aura de terror más propicia para un grupo de amigos: los “screamers”. Permite jugar a todos de forma rápida y podéis tocar por la espalda o hacer vuestros propios sustos bromas al que está jugando en ese momento o a los que se encuentren en mayor tensión en ese momento. Si tenéis algún canal de youtube podéis incluso grabarlo para tener una experiencia divertida.

Si tu plan es quedarte solo en casa para sentir un mayor sentimiento de angustia y agonía, con un argumento más elaborado y un terror que va más allá de los simples “screamer”, en PC puedes encontrar otra joya “Outlast”. En Outlast encarnas el papel de un joven periodista en busca de un artículo en el que te dejaras la vida, y lo digo literalmente si no tienes el suficiente cuidado. Todo para descubrir los secretos de un manicomio que debería estar sin ningún paciente en su interior, armado únicamente con tu cámara para poder observar y grabar la verdad. Súmale unos buenos auriculares y una habitación oscura para sumarle una experiencia muy intensa. Incluso puedes reorganizar tu habitación para poner cosas que te puedas asustar al levantarte.

Si no te importan los gráficos sino que lo que prefieres es esa esencia de terror que solo te transmiten los juegos con gráficos pixelados, en los que es tu imaginación se acaba convirtiendo en tu peor aliado te recomiendo juegos como «the lone survivor» o «the last door«. En the lone survivor eres un joven que despierta un buen día. Sin saber porque la humanidad se ha convertido en zombies y eres el único superviviente, deberás descubrir que pasó y porque solo tú te salvaste. 

Cambiando la plataforma, en PS4 podemos encontrar algunos títulos más que suculentos, como Until Dawn, Soma o Evil within. Until Dawn es nuestra recomendación por un motivo muy simple: Un argumento que parece sacado de la película de terror de Hollywood más clásica. Con un sistema de toma de decisiones más que evolucionado, salvar a todos nuestros protagonistas será una tarea más que complicada en muchas ocasiones y sin duda algo que nos engancha desde un primer momento.

Por supuesto no nos olvidamos del famoso “PT Silent Hills”  un proyecto más que digno para haber sido el juego revelación de terror, pero a falta de este Silent Hill tenemos toda su serie de juegos como un referente de terror en PS1 y PS2. Silent Hill es una saga de juegos con un punto en común: un pueblo “Silent Hill”, un protagonista, y un pasado terrorífico. Un juego más que perfecto para jugar en estas fechas para aquellos que quieran algo más “vieja escuela”.

ObviamenteResident Evil es otra gran saga de juegos terroríficos, aunque a lo largo de los años sus survival horror  parece más un shooter que algo que nos cause miedo de verdad. Pero sus primeras entregas (algunas ya en HD) son otra gran opción en especial el Code Veronica siempre que controles el olvidado sistemas de movimientos. Este sistema le añade mucho terror al juego debido a que nosotros querremos defendernos. Sin embargo, al ser un sistema basado en primero la dirección y luego en el movimiento veremos cómo se nos acercan los zombis mientras damos vueltas en círculos sin movernos del sitio en los primeros compases del juego. En caso de no poseerlo siempre podremos sacar otro mando y jugar con nuestros amigos a sus últimas entregas. Gráficos pixelados y nuestra nula capacidad de defendernos nos harán sentir una extensión extrema, una banda sonora magistral nos dará el último golpe de gracia para que más de uno se vea obligado a apagar la consola.

Para una experiencia más light tenemos en ese mismo género the last door. En el cual la muerte de un viejo amigo nos llevará a descubrir las razones que le llevaron asuicidarse. Terror, música, screamer y satanismo nos esperaran a lo largo de toda la entrega.

Pero no todos disfrutamos el miedo igual, algunos de nosotros queremos jugar solitariamente en nuestro salón o habitación a juegos como “Dead Space” y sentir la oscuridad de una nave abandonada llena de necromorfos, o a juegos como “Bioshock” donde deberemos de tener cuidado de no acabar locos bajo el mar.

Si para ti el miedo es secundario o tienes aversión a sentir ese tipo de sensaciones. Si lo único que te importa es pasarlo bien en un videojuego y no podéis o no queréis salir de casa “Left 4 Dead” es la mejor opción que además nos ofrece un montón de risas aseguradas. Con una temática de zombis podremos elegir si trabajar en equipo para llegar a salir de ese espantoso lugar. O por el contrario comenzaras a trollear a tus amigos lanzándoles bombas incendiariaspara prenderles fuego y correr hacia los zombis haciendoles arder por el camino. ¿Lanzaras a tu compañero contra un boomer para que le explote en la cara y atraiga a toda clase de muertos vivientes para asegurarte tu escapatoria?

Si solo sois dos amigos queriendo pasar un buen rato mientras os asustan las experiencias paranormales que nos ofrece Alma Wade. F3AR 3 es una buena opción. En esta entrega de la saga Fear el terror pierde protagonismo y se centra más en un shooter cooperativo con poderes paranormales. Sin embargo, alma nos deleitara con escenas muy tensas acompañadas con unos escenarios bastante gores. Todo con el fin de impedir el fin del mundo que traería consigo la estirpe de Wade.

Las compañías nos ofrecen una gran cantidad de eventos para estos tenebrosos días, algunos como modos de juego extras más que terroríficos como el que ofrece GTA V online llamado “asesino”. En este peculiar modo de juego nos unirán a 8 jugadores de los cuales uno es un asesino, sobrevivir a ello 3 minutos puede permitirnos vengarnos de él, pero no quita que sientas que son los 3 minutos más largos de tu vida.

Por otra parte grandes MMORPGs como es World of Warcraft, decoran su juego para celebrar los eventos de Halloween. WoW es famoso por sus grandes eventos en todas las épocas importantes del año y el evento de Halloween no es una excepción. Calabazas gigantes asolan las puertas de Ventormenta y Ogrimmar. Con las varitas de Halloween podremos disfrazar tanto a nosotros como a nuestros amigos, tendremos las típicas máscaras que simulan todas las clases del juego.

El caballero sin cabeza empezara a quemar los pueblos de Azeroth. Nosotros con nuestros temibles cubos de agua deberemos apagar todos los fuegos. Una vez apagados el caballero sin cabeza se lanzara en una encarnizada batalla contra nosotros. Durante El evento del hombre de mimbre la horda y alianza deberán sabotear las ferias y eventos de contrario. Todo esto unido a más de 30 misiones exclusivas y a la posibilidad de conseguir todos esos logros tan codiciados por los coleccionistas que solo se pueden conseguir en esta época del año. Nos aseguran horas de entretenimiento.

Con esto terminamos todo el catálogo de juegos para este Halloween sin olvidar una última cosa, a veces los juegos más tenebrosos no son aquellos que tienen en su género “survival horror” si no aquellos cuyas leyendas urbanas los han convertido en juegos dignos para estos días como el conocidísimo “Sonic R”.

Esperemos que ya sea solo o acompañado pases un tenebroso Halloween y recuerda…

“Nadie vendrá a ayudarte.” –Dead Space.

Metal Gear: ¡Qué comience el asalto a Outer Heaven!

Hola mis olorosos goblins. Desde hace algo más de 1 mes y medio con la llegada del Metal Gear V, internet se ha revolucionado con videos que intentaban explicar a los nuevos seguidores de la saga la historia de Metal Gear (algo muy complicado incluso para los que nos hemos pasado la saga al completo).

Muchos jugadores ansiosos por saber cómo continua la historia del legendario Venom Snake, se han visto incitados a jugar al siguiente juego que relata su historia. Este es amigos, el primer Metal Gear y si crees que al que me refiero es el Metal Gear Solid de PSX estas muy equivocado. Debido al gran abismo generacional y al cambio en la cultura del videojuego, muchas personas se han llevado una desilusión y no han podido hacer otra cosa que llorar mientras se pegaban cabezazos contra el teclado por frustración.

Hoy mis expectantes amigos toca hablar del primer Metal Gear  de todos los tiempos. El Metal Gear de MSX2. ¡Que comience el más que inónico episodio de la saga, el asalto a Outer Heaven!

Metal Gear es el primer videojuego del género de infiltración y espionaje. Esto convierte a su diseñador, Hideo Kojima, en el padre de los juegos de sigilo. Se desarolló y publicó bajo la firma de Konami. El título fue lanzado para la mas que ya olvidadada MSX2. Posteriormente fue reeditado para la NES, para la Gamecube, en Metal gear solid 3 subsistence para ps2 y en algunos paises afortunados tambien lo tienen para la ps3 parte del Metal Gear Solid HD collection. En nuestro pais este juego fue sustituido por el Peace Walker.

Metal Gear nos habla del primer ataque que lanzó Big Boss contra el orden mundial, con el objetivo de lograr establecer su utopía militar en la que los soldados pudieran ser libres y luchar por aquello en lo que creen justo. Por ello, como «as» en la manga, bajo los cimientos de Outer Heaven esconde uno de los poderosos Metal Gear.

En este juego se puede apreciar cómo ha ido cambiando la industria de los videojuegos desde 1987 hasta la actualidad. Como en todos los Metal Gear, Hideo Kojima llevaba hasta los límites la potencia de las consolas con el fin de crear sus obras maestras.

En este juego no encontraremos más de 2 videos de unos 15 segundos de duración. El juego es un conjunto de pixeles y la música de aquella época ni siquiera llegaba a los 8 bits. Sin embargo, ni la estética ni la musica es lo único que ha cambiado respecto a entonces. Dado que por aquel entonces no eran parámetros muy valorados por los jugadores.

Debido a lo poca información que podía cargar la vieja MSX2, hacía que el juego no pudiera pesar más que 113 kilobytes, esto justifica la ausencia de diálogos. Los pocos diálogos que nos encontraremos serán breves y muy concisos, prácticamente como si nos hablaran en indio. Todo con el fin de ahorrar espacio y así poder alargar la vida del juego.

Sin embargo, lo que más ha cambiado son los jugadores a los que iba dirigidos. El primer Metal Gear estaba enmarcado en un antiguo género que ya ha caído en desuso, el conocido por pocos como los «shoot em´up». Este olvidado género de los videojuegos en el que se lleva las capacidades del jugador al límite. Son los denominados juegos imposibles, solo movimientos muy ensayados y muy calculados y una gran cantidad de reflejos te puede ayudar a pasar cualquiera de las fases del Metal Gear. Esto se debe al que el primer Metal Gear contrasta mucho con el último de la saga que es el que todo el mundo conoce.

The Phanton Pain intenta llegar al máximo número de jugadores posible, para ello nos muestra una dificultad irrisoria, salvo un par de misiones en extremo y unas pocas tareas, el juego es sencillísimo de pasárselo incluso con todas las misiones en rango S.

Por el contrario el primer Metal Gear al pertenecer a ese género tan famoso en Japón, lo convierte a un juego completamente injusto. Ningún jugador actual podría pasarse ese juego sin usar los saves y los loads que nos ofrece un emulador. La razón es mas que simple:

• La vitalidad de Snake se encuentra reducida a la mitad permanentemente, es decir, no nos podremos curar más de eso, los enemigos nos matan de un par de tiros. En el caso de que den la alarma, nunca se desconectara hasta que nos maten. Los jefes finales se encuentran totalmente desbalanceados. Nos encontramos perdidos en una base en la que no tenemos ni un mísero mapa para guiarnos. Por sinos fuera poco los personajes que nos contactan por codec nos empezaran a trollear y nos harán tomar decisiones que nos mandaran al principio del juego… Literalmente.

• Por la ausencia de mapa o el típico radar, no sabremos si al pasar de pantalla, puede haber un enemigo mirando en nuestra dirección lo que provocara nuestra muerte instantánea, puede que tengas que reventar paredes para conseguir objetos secretos que son necesario avanzar y que no tienes porque saber que se encuentran allí.

• Puede que tengas que huir con una alerta que el juego te impone mientras te intoxicas irremediablemente en una cámara de gas, o mientras pruebas las más de 8 tarjetas de acceso para ver con cual puedes atravesar la puerta.

• Puede que al usar un cohete Nikita falles el tiro y que Kojima se ría en tu cara y te diga metafóricamente: «Lo siento, te has quedado sin munición reinicia el juego completo«. Sin embargo lo que hace realmente injusto el juego son los puntos de guardado. En esta época no puedes guardar el juego y solo hay tres puntos de control en todo el juego que son los denominados ascensores. Por lo que es muy probable que cualquier cosa, por estúpida que sea, te mate. Es muy probable que mientras vayas andando el suelo se derrumbe sin mas y mueras., obligandote a empezar el juego practicamente desde 0.

• Nos veremos obligados a repetir varias zonas,  con las nuevas tarjetas que hemos conseguido con el fín de conseguir objetos opcionales que nos puedan hacer mínimamente soportable la agonía que sentimos en la piel de Solid Snake

Todo esto se explica en una época en que los niños japoneses tenían mucho tiempo libre y sentían una auténtica pasión por los videojuegos y los retos. Quedaban con sus amigos no solo para fardar de hasta donde habían conseguido llegar sino entre unos y otros comentarse las cosas que habían descubierto por casualidad o mediante prueba y error después de morir 1000 veces y así ayudar a avanzar a sus  compañeros.

Por todo lo citado anteriormente podemos declarar que Metal Gear de MSX2 no es un juego difícil sino un juego injusto, debido fundamentalmente a que no tienes por que saber las cosas, ni tienes una mínima ayuda que te advierta de los peligros que te esperan a a continuación. De hecho una de las razones por las que coreanos y japoneses sean los dioses de los videojuegos se debe precisamente a esta época. Acostumbrados a pasarse juegos «imposibles» es normal que cuando encuentren un juego que para lo que nosotros sería dificultad media lo revienten por todos los sentidos.

Sin embargo, la sensación de lograrse pasar el juego sin cheats, es una de las mejores sensaciones de auto superación que puede encontrar todo gamer. Ademas, la experiencia de asaltar la famosa Outer Heaven de Big Boss y revivir uno de los mayores sucesos de la saga, no tiene precio a todos los que ya somos veteranos de la escuela de Metal Gear

¿Vosotros creéis que el hecho de que un juego tenga una dificultad injusta lo hace bueno o simplemente elitista?  ¿Creéis que los videojuegos actuales son más fáciles que los antiguos? ¿O simplemente son géneros en los que no tenemos práctica debido al cambio en el panorama de juego actual?

«Olvidaremos nuestros países. Seremos uno con la tierra. No tenemos nación, ni filosofía, ni ideología. Iremos a donde nos necesiten. No necesitamos un motivo para luchar, luchamos por que somos necesarios. Seremos el arma de disuasión de los que no tienen otros medios. Somos soldados sin fronteras. Seremos lo que los tiempos pidan: revolucionarios, criminales, terroristas y si, probablemente vayamos todos de cabeza al infierno pero ¿Qué lugar es mejor que este? Es nuestro único hogar, nuestro paraíso, nuestro infierno! Esto es Outer Heaven»- Big Boss

De Suzumiya Haruhi No Yuutsu a Nagato Yuki-chan no Shoushitsu

Hace ya muchos años atrás, cuando ni el anime ni el manga eran apenas conocidos fuera de Japón. Solo pequeños grupos de Frikis  eran conocedores de este increíble arte. Entre ellos las pocas series que se podían ver era Naruto, Bleach, One Piece. Sin embargo también había usa serie que con el tiempo se ha convertido en un icono a nivel mundialentre los frikis primigenios. Aunque hoy en día se recuerde más la imagen de la protagonista que la propia serie en sí. Hoy hablaremos del gran icono mundial Suzumiya Haruhi No Yuutsu.

Como en el caso de No Game no Life esta historia fue escrita primero en el formato de novelas ligeras y después fue versionada tanto al manga como al anime.

Suzumiya Haruhi no Yūutsu también conocido en nuestro país como La Melancolía de Haruhi Suzumiya es el título del primero de los diez volúmenes sobre las alocadas aventuras de Haruhi Suzumiya. Fue escrita Nagaru Tanigawa e ilustrada por Noizi Ito.

Las novelas de Haruhi Suzumiya se comenzaron a distribuir para la revista The Sneaker. Por otra parte uno de sus mangas aún se encuentra en emisión en Japón.

Sin embargo, lo más importante de la serie es su anime el cual comparte el nombre de la primera novela de Haruhi aunque abarca mucho más que el contenido de esa novela. Su anime es mucho más conocido que sus novelas.

Resulta bastante complicado definir a esta serie dentro de un género concreto, si tuviera que decir uno diría genero seinen. Es una serie que no es para cualquiera, tenemos momentos muy humorísticosque contrastan con otros mucho más melancólicos, tenemos algunas peleas, junto con “poderes sobrenaturales muy distintos a los que cualquier persona se podría imaginar”. Encontramos asesinatos, misterios, unas pequeñas pinceladas de romance, con una potente carga psicológica como podemos observar en el “agosto infinito” de lo cual hablaremos más adelante.

Nos trasladamos a un Japón contemporáneo en él nos ponemos bajo el pescuezo de Kyon, un alumno del instituto norte de Japón. Por desgracias del destino le toca sentarse delante de la persona más rara del instituto Haruhi Suzumiya. La cual nunca presta atención a nada de lo que sucede alrededor. Para ella la vida es un sin sentido y el mundo es aburrido. Con su gran encanto, prepotencia, liderazgo, irresponsabilidad y mediante chantajes arrastrará a todas las personas que estén cerca de ellas en busca de extraterrestres, spers, viajeros en el tiempo o cualquier suceso paranormal. Para ello decide fundar la brigada SOS. En la que empiezan a vivir toda clase de aventuras.

Haruhi tiene una personalidad muy extravagante sobre el cual, gira todo en la serie. Nadie se sentirá indiferente antes las acciones de Haruhi Suzumiya, los abusos que realiza a sus amigos en concreto con Kyon que deberá solucionarle todos los problemas o el “Bulling” que le hace a su amiga Asahina. Sentiremos una mezcla de Cariño y odio hacia Haruhi, con lo que sentiremos una experiencia única.

Durante la primera temporada abarcaremos desde la primera novela hasta la tercera. Lo lógico sería pensar que en la segunda temporada seguiríamos con los otros 3 libros siguientes. Sin embargo, no es así, simplemente se rellenan sucesos que se saltaron en la primera temporada sobre esos mismo tres libros.

En el momento de emitir el anime hubo discrepancias entre el creador de las novelas ligeras y el realizador de la versión anime. Por ello los episodios del anime se emitieron de una forma completamente desordenada. El eterno debate que surge entre los seguidores de este anime se basa en cuál es la mejor versión para disfrutar esta serie. Si la versión del creador de las novelas ligeras o de las de su responsable de su animación.

Es una situación difícil. Si los vemos como se transmitieron, nos sentiremos muy perdidos en una serie que ya de por sí, es difícil de seguir. Debido a que nos hablan de sucesos que ya han pasado pero que nosotros aún no hemos visto. Sin embargo la serie se vuelve mucho más emocionante y más misteriosa. Además también a muchos les gusta ese sentimiento que nos enseña Kingdom Hearts cuando descubres como era algo, que aún no has visto pero que ya has oído hablar en alguna ocasión. Esa expresión de “ahhh asi que era por eso”.

De lo contrario si vemos la versión del creador de las novelas ligeras el misterio se reduce, pero podremos entender mejor la serie. Sin embargo nos encontraremos un sin fin de episodios al final, que parecen incluso de relleno. En los cuales no aparece que se adelante en la trama o que están desprovistos de ningún tipo de interés.

Por ejemplo el episodio final de la serie es el muy cuestionado episodio sobre la calefacción. En el cual Kyon es obligado por Haruhi a ir a buscar un calefactor para la sala del club el cual ha conseguido mediante una extorsión. En este episodio solo veremos durante 24 minutos a Kyon hablar solo y comentando lo que ve desde que sale del instituto hasta que coge el calefactor y vuelve a clase.

Este episodio es aburrido, pero al fin y al cabo cumple con su misión de enseñarnos lo aburridas que pueden llegar a ser nuestras vidas normales cuando somos sus espectadores y a entender mejor la melancolia que siente haruhi ante el mundo real . 

Por el contrario si vemos la versión del responsable de animación el último episodio es completamente apoteósico.

El orden por el que prefiráis verlo lo dejo a vuestra elección. Pero si queréis verlo en el orden de las novelas ligeras. Lo correcto es verse la primera y segunda temporada a la vez en este orden:

2 (primera temporada)

3 (primera temporada)

5 (primera temporada)

10 (primera temporada)

13 (primera temporada)

14 (primera temporada)

4 (primera temporada)

1 (segunda temporada)

7 (primera temporada)

6 (primera temporada)

8(primera temporada)

2-14 (segunda temporada)
1 (primera temporada)

12 (primera temporada) 

11 (primera temporada) 

9 (primera temporada)

En la segunda temporada nos encontramos uno de los mayores fenómenos que jamás se haya visto en un anime a nivel psicológico. Es el denominado Agosto infinito. Una gran tortura psicológica la cual pocos han considerado soportar. Durante 8 episodiosestamos condenados a ver el mismo episodio una y otra vez. Por alguna extraña razón Kyon y sus amigos son obligados a repetir las mismas dos semanas de su verano durante un tiempo infinito. Seremos obligados a ver el mismo episodio con diferentes matices. Cada vez cambiaran de ropaen cada escena, cosas como mascaras también cambian en cada episodio. Incluso también cambian las posiciones en las que se sientan y alguna que otra frase cada vez. Conseguimos experimentar la tortura por la que pasan los personajes en nuestra propia piel. Condenados tanto ellos como nosotros a sufrir un bucle una y otra vez. Sin fín.

Sin embargo si esta tortura es demasiado para vosotros. Os recomiendo ver solo el episodio 2, 3 y 9 de Agosto Infinito. Aunque no acabaras con la misma presión existencial sí que te podrás hacer una idea al menos.

Por ultimo en la película de la desaparición de Haruhi Suzumiya de unas tres horas de duración la cual se emitió el 6 de febrero de 2010, se pone punto  y final al anime. En esta película se nos narra la cuarta novela al completo. Una película verdaderamente increíble que nos deberíamos ver si hemos terminado con las 2 temporadas de la serie primero y en la cual se nos cuenta las razones por las que pasan muchas cosas en la serie.

La película crea un gran punto e inflexión debido a que puede tener dos finales. La película se resuelve de una manera que no os diré. Pero si no se hubiera resuelto de esa manera hubiera pasado algo.

La serie que comenzó a emitirse este mismo año llamada Nagato Yuki-chan no Shoushitsu, nos muestra un universo completamente paralelo. Es lo que hubiera pasado si las cosas no hubieran acabado como acaban en esa brillante película.

En esta serie ha cambiado completamente el estilo de dibujos de los personajes. Nos encontramos una Nagato completamente distinta, muy tímida y muy dulce. La serie cambia al completo. Kyon pasa de ser muy macho a una persona completamente sensible. La serie pierde por completo su carga psicológica y cambia a un estilo mucho más comercial. Se encargan fundamentalmente de hacernos reír mediante un uso increíble de la caricatura.

Este spin off no es obra del autor ni esta relatado en ninguna de sus novelas.

Se dejaron por animar un total de unas 7 novelas. Pero a contrario que No game No life sus novelas ligeras si han sido licenciadas en España, en concreto por Ivrea así que si quedáis atrapados bajo el influjo de Haruhi podréis seguir los tomos restantes en español sin demasiados problemas. Dado que desde hace unso tres meses se han comenzadoa reeditar.

Esta serie se volvió muy famosa por sus curiosidades las cuales, nunca se han vuelto a repetir en ningún anime o manga pero que no os revelaré para inventivaros a veros este icono del ánime mundial.

Ahora yo os pregunto ¿Creeis que la vida real es tan aburrida como dice haruhi? ¿Que pensarías si estubieras rodeado de todos tipos de sucesos paranormales pero se dieran cuenta todos menos tú?
 

“Incluso aunque tengas un dulce sueño, seguirá siendo un dulce sueño cuando te despiertes” – Kyon

Deadman Wonderland: ¿Preparados para sufrir la locura de la prisión?

Hoy os traigo uno de los grandes shonenque todo fan del género debería ver en algún momento de su vida. Ese puesto no podría ser para otro que para Deadman Wonderland.

Deadman Wonderland es un manga shonen que fue escrito por Jinsei Kataoka e ilustrado por Kazuma Kondou famoso por ser el creador del manga Eureka Seven (de hecho el dibujo del opening del anime nos recuerda al estilo de dibujo usado en Eureka Seven, como guiño a su anterior obra). Se publicó en la Shonen Ace desde 2007. En 2011 se realizó una adaptación al anime por el estudio Manglobe que consta de 12 episodios más una OVA que nos relata la historia de Crow antes de entrar en la penitenciaria. Actualmente y desde el 20 de julio de 2012 es Ivréa la encargada de la exportación del manga de Deadman Wonderland el cual consta de un total de 12 tomos. 

Ganta Igarashi es el típico alumno de instituto que lleva una vida normal y corriente. Él y sus amigos piensan ir a visitar el Deadman Wonderland antes de que comiencen los exámenes. Dicho lugar es la única cárcel privada del país. Donde los reclusos son participantes de unos espectáculos que se hacen para entretener a los visitantes con la excusa de conseguir dinero para restaurar la ciudad de Tokyo. La cual fue arrasada por un extraño sucesos hace unos pocos años. Además el centro penitenciario cuenta con un gran parque de atracciones.

Sin embargo, el día antes de su excursión un hombre vestido con un atuendo rojo irrumpe en la clase. Asesinando a todos los alumnos del instituto menos a nuestro protagonista. Nada más despertar, un tribunal le condena por el asesinato de toda su clase. Es condenado a muerte y es trasladado a Deadman Wonderlandpara su ejecución.

En Deadman Wonderland los condenados a muerte deben tomar unos caramelospara conseguir alargar su vida unos pocos días más, usan una moneda especial que solo pueden usar los reclusos. Es utilizada tanto como para comer, comprar una dosis del caramelo o… hasta para comprar su libertad. Sin embargo para conseguir los caramelos y los puntos que les permiten la supervivencia en prisión no solo deben participar en sangrientos espectáculos de los cuales muy pocos logran sobrevivir, sino que deben ganar.

El carácter infantil del centro intentan esconder sus verdaderas intenciones, cunde la anarquía los reclusos se matan entre si y deben participar en torturas y pruebas sobre humanas con tal de lograr sobrevivir un solo día mas. La vida no vale absolutamente nada, muchos inocentes mueren en esa prisión a cada minuto por los guardias, pruebas o por otros lunáticos.

Los Deadmen son la atracción principal del centro y solo unos pocos elitistas conocen su existencia. Son capaces de usar unos poderes especiales que surgen de usar su propia sangre como arma de batalla. Son obligados a combatir a muerte en un coliseo, mientras que los expectantes ricachones se relamen sádicamente con el sufrimiento de los combatientes.

A los perdedores solo les espera la muerte o la ronda del castigo, la cual les amputara una parte aleatoria de su cuerpo, desde sacar un ojo, un hígado o amputar una pierna mientras se retransmite en directo al resto de Deadmen.

La mayoría de los Deadmen se volvieron psicópatas o asesinos debido a los espectáculos que son obligados a realizar para conseguir sobrevivir o han tenido experiencias traumáticas en sus vidas que les han hecho perder el juicio.

El opening es increíble. A diferencia de otras series como Elfen Lied que nos transmite mediante referencias y simbolismo abstracto la esencia de anime con su opening. Este nos explica perfectamente los sentimientos de las personas que intentan sobrevivir en esta sanguinaria prisión de una forma muy literal, visual y rompedora. La angustia, el desaliento, la depresión, la ira, la venganza. Todo es relatado de forma magistral en el opening de la serie. 

Esta es una serie que  por desgracia alberga demasiada censura. Cuando pasa algo demasiado sangriento o que puede dañar a personas impresionables. Es censurado mediante el empleo de una oscuridad excesiva que nos impide ver apenas la acción. Incluso muchas veces es complicado encontrar esta serie sin que hasta los subtítulos se encuentren censurados. Sin embargo, según nos vamos acercando al final de la serie vemos como dicha censura empieza a desaparecer. Esta censura como casi siempre suele suceder es inexistente en el manga.

Muchos experimentos se han hecho durante los últimos años para encontrar que relación debe haber entre un manga y su anime para conseguir rentabilizar al máximo a ambas partes. En cada uno de mis últimos artículos sobre anime os he ido explicando en que caso se encontraba cada uno. Pues en este caso Deadman Wonderland usa una vía que es la más utilizada en los animes actualmente.

Para lograr que un mayor número de personas se interesasen por el manga. Conscientes de que un anime suele ser mucho más atractivo que un manga para el ser humano promedio. Se comenzó a transmitir la serie en una única temporada. Una vez que el fan del anime se percata que la serie es continuada en el manga, se ve obligado a continuar leyendo el manga para descubrir como termina la serie.  Este es el recurso usado por Deadman Wonderlad y la mayoría de los animes actualmente.

Hay algunos cambios menores que no afectan mucho a la trama por ejemplo:

• En el manga no fue el Red Hole lo que asoló Tokyo sino un terremoto. Esto se cambió porque en 2011 fue cuando Japón fue sacudido por un terremoto que acabó desembocando en un tsunami.

• El video que aparece en el juicio de Ganta nunca apareció en el manga

• El padre de Mimi el cual acaba golpeando a Ganta nunca apareció en el Manga.

Azami Mido

Sin embargo, hay cambios más importantes por ejemplo, el tercer personaje principal Azami Mido que aparece en el episodio 2 es completamente omitido en el anime. Los Deadmen, Idaki hitara y Masaru Sukegawa, también fueron omitidos y empiezan a jugar un papel muy importante. Justo en el punto donde nos deja la serie y deberíamos seguir en el manga. Todo esto puede provocar que las personas que comiencen a ver el capítulo 21 del manga debido a que se vieron el anime puedan tener problemas para entender los sucesos posteriores del manga y se vean obligados a empezar desde cero para poder seguir la historia. Esto puede aburrir a algunos, pero los fans más aguerridos descubrirán con una sonrisa las pequeñas diferencias que hay respecto al anime. Además de muchas cosas que no son explicadas.

En esta serie se hace un paralelismo entre la maldición del pájaro carpintero y Ganta. El cual «curiosamente´´ ostenta ese seudónimo en la prisión. Lo que nos muestra la impotencia ante la injusticia que este joven se tiene que atener en prisión

¿Conseguirá ganta escapar de la prisión y demostrar su inocencia o será asesinado antes por otro Deadmen o por pena de muerte? ¿Qué opináis sobre la estrategia de hacer solo una temporada del anime para obligarte a ver el manga?

«Pequeño y malvado pájaro carpintero, el bosque está lleno de agujeros, has hecho otro agujero hoy ¿verdad? El enfadado dios del bosque convirtió tu pico en una cuchilla envenenada.
Pobre pájaro carpintero, todos tus nidos están envenenados… toda tu comida esta envenenada…. Si tocas a tus amigos, todos ellos morirán también.
Pobre y triste pájaro carpintero tus lagrimas envenenadas, brillan resplandecientes mientras caen por tus mejillas.»  – Shiro

No Game No Life: ¿Si pudieras vivir en un mundo regido por videojuegos, lo harías?

Si tuviéramos que recomendar un anime que mereciera la pena de la temporada pasada. La mención no podría ser para otro que para “No Game No Life” por la fusión magistral que realiza de géneros como son: el shonen, el ecchi y un gran toque de humor.

Por lo general las peleas entre los otakus siempre suelen rondar sobre la idea de ¿Qué es mejor si en anime o el manga? La historia de “No Game No Life” no fue escrita anteriormente ni en formato manga ni en animación. Esta historia es producto de las novelas ligeras como es el caso de otros de los grandes iconos mundialmente conocidos en el mundillo del anime como puede ser el de Suzumiya Haruhi No Yuutsu.

Dichas novelas aún siguen en desarrollo. Son escritas e ilustradas por Thiago Furukawa Lucas mucho más conocido como Yuu Kamiya. Es muy raro que una persona que no es japonesa triunfe escribiendo novelas ligeras, mangas o animes en Japón, debido al esfuerzo que consiste aprender una cultura tan diferente, así como entender su estilo de vida y sentido del humor.

Hasta el momento se han publicado un total de 7 volúmenes por Media Factory a través de su famosa imprenta MF Bunko J. Sin embargo, esta novela ligera se ha hecho mundialmente famosa debido a su anime, realizado por Madhouse en 2014. El cual cuenta con 12 episodios y 6 especiales. Aunque los especiales de apenas 2 minutos de duración por capítulo, solo son excusas para mostrarnos escenas muy divertidas repletas de ecchi muy al margen de las líneas argumentales de la serie.

En un Japón muy contemporáneo se nos cuenta sobre una leyenda muy conocida entre los gamersde la serie. Se dice que hay un grupo de jugadores que cuando se meten en un juego cualquiera, lo dominan a las pocas horas, batiendo todos los records mundiales que ostente dicho juego en ese mismo día. Debido a que nunca aparece el nombre in game de esas personas. La leyenda urbana los denomina como «los blancos´´.

La historia nos pone bajo la mirada de  Sora y Shiro, estos dos hermanos son los únicos constituyentes de los «blancos´´. Los cuales a simple vista son el tópico de los típicos Frikis que odian el mundo en el que viven que no es más que nuestro mundo real: un mundo cruel, un mundo sin ilusiones, repleto de discriminación y politiqueos. Para ellos lo único puro son los videojuegos donde en verdad solo gana el mejor, donde la sociedad aún no está contaminada y los prejuicios no existen. El único sitio donde de verdad ganan los más hábiles o en su defecto los más inteligentes debido al análisis de parámetros, estadísticas o estrategias.

Debido a unos sucesos paranormales y su gran ilusión de vivir en un mundo utópico donde los juegos fueran realmente importantes. Son transportados a un mundo de fantasía, en el que: la guerra, la vida o la muerte de una persona, una disputa,  el amor, es decir, cualquier cosa. Se resuelve mediante un juego que es decidido por la persona que es retada.

Los resultados del juego siempre deben aceptarse debido al poder que unas leyes paranormales consiguen ejercer sobre los participantes del juego. En este mundo es donde descubrirán mediante sus triquiñuelas si en verdad «los blancos´´ son dignos de ostentar el titulo de los dioses de los videojuegos.

Todo esto nos es contado con un aura ecchi y un toque muy kawai representado por Shiro el cual se agradece y que no hace más que acrecentar el aire serio aunque desenfadado que ostenta ese mundo. Por suerte el ecchi que aparece en la serie no es excesivo. Simplemente no es más que un  complemento y no arruina la historia principal como fue el caso de Highschool of the Dead.

Uno de los grandes encantos que tiene esta serie además de su constante estrategiay uso de la lógica para resolver todos los problemas que se les presentan. Es que además, nos explican cómo han seguido ese razonamiento para que lo podamos comprender  e incluso lo puedas utilizar tú (en el dudoso caso que necesites usar eso en tu vida diaria). Por ejemplo un juego tan trivial como puede ser el piedra, papel o tijera, puedes acrecentar notablemente las oportunidades de ganar si usamos la lógica que nos enseña la serie.

No solo eso, la serie cuenta con muchas referencias que los grandes fans del anime y el manga enseguida reconoceremos. Por ejemplo el vestido de Shiro tiene un aire muy familiar al de Satsuki de “kill la kill” cuando no está transformada. En un punto podremos reconocer al comandante Ikari de Evangelion e incluso reírnos al ver a Shiro usando cartas de Yu-Gi-Oh!

Tanto el opening como el estilo de dibujo resultarán muy atrayentes no solo para los veteranos del mundillo, sino a los que estén comenzando a dar sus primeros pasos en el anime fanservice esta es una de las primeras series que debería ver. El estilo de Shiro, aunque a primera vista puede parecer extraño, consigue transmitirnos un aire kawai muy agradable.

Por desgracia las novelas ligeras no han sido exportadas fuera de Japón, con lo cual solo puedes encontrar algunas que están en ingles debido a fans que han realizado su traducción. Los volúmenes en español son muy pocos y también se encuentran realizados por fans. Sin embargo, la calidad de las traducciones en los últimos 3 capítulos ha resultado ser pésima. Esto se debe a que cada tomo se compone de demasiadas hojas. Los últimos tomos que se pueden encontrar en español, han sido simplemente traducidos con google traductor. Por lo que muchas frases carecen de sentido. Sin embargo, si esta fantástica serie te acaba atrapando y quieres ver cómo sigue por las novelas ligeras, deberás empezar a leerte por el final de la tercera novela.

Por otra parte el propio autor ha realizado una adaptación al mangapor con las ilustraciones de Mashiro Hiiragi. El cual se comenzó a serializar para la revista seinen  Monthly Comic Alive a partir del 2013 (Aunque el género de estos mangas se encuentren muy alejados de lo que sería un típico genero seinen). Sin embargo, el hecho de que lo hicieran en sus ratos libres ha provocado que su publicación resultase muy irregular. No solo eso, va increíblemente retrasado respecto a la historia que podemos ver en el anime y además no se publica nada desde 19 de abril de 2014.

Por otra parte el anime ha sido licenciado por Selecta Visión en España. Sin embargo os recomiendo ver la versión subtitulada en español que la versión en castellano. Esto se debe a que algunos comentarios jocosos que se han realizado por ejemplo en los especiales han sido censurados. Pero lo más importante es que por ejemplo la voz de Shiro no consigue transmitir ese toque dulce que tanto caracteriza al personaje. Con lo que este pierde su esencia. También los gritos de Sora, al enfrentarse a las más que extravagantes decisiones y su entusiasmo.

Como reflexión final os diré que si eres un friki de la vieja escuela es muy fácil sentirse identificado con los blancos. Muchas personas hace tan solo 20 años eran discriminadas en la escuela por simplemente jugar a los videojuegos y ver anime o mangas. Se solía ver como un bicho raro y eso solía desencadenar o bien en bulingo en soledad. Por eso muchos nos hemos refugiado en los videojuegos, en los cuales podíamos ver otros mundos. Debido a que nuestro mundo es irracional, injusto, aburrido. Al fin y al cabo es mundo es muy arbitrario, más de 7 millones de personas haciendo lo que quieren, engañándose, no hay forma de saber nada con certeza.

En cambio en los videojuegos podíamos estar con gente que de verdad era como nosotros. Gente a la cual no le importaba ni tu religión o ideales, no les importaba si eres alto o bajo, feo o guapo, delgado o gordo. Donde no existían prejuicios, un lugar donde nadie te podría juzgar. No existía el racismo en nuestro pequeño mundo de internet ni nada parecido. Actualmente es bien sabido que todas estas cosas han cambiado.

Ahora yo os quiero preguntar ¿Creéis que se realizara la segunda temporada de esta espectacular serie?

“Generalmente, en una historia donde alguien está atrapado en otro mundo, hace todo lo que puede para encontrar el camino a casa, ¿verdad?… ¿Por qué querrían volver alguien a un mundo así?” – Sora

High school of the Dead: ¿Qué harías si el mundo se terminara en dos horas?

Hoy os traigo un manga que fue de los más populares hace unos pocos años, debido a que juntaba dos géneros los cuales nunca se solían ver juntos, la fusión del ecchi y el género gore ¿Acaso se puede pedir más?

High school of the Dead es un manga que fue escrito por Daisuke Sato e ilustrado por Shouji Sato. Su publicación se inició en la Monthly Dragon Age desde septiembre de 2006. El manga estuvo congelado entre el final de 2008 y marzo de 2010 por las constantes discusiones entre los dos hermanos, las cuales trataremos más adelante. Entre mayo y julio de 2010 aprovechando el momento de máximo esplendor del manga se lanzó la versión anime producida por MadHouse constando de un total de 12 episodios. Un año después se lanzó una OVA la cuál no aporta nada a la trama, en sus 15 minutos de duración solo es una excusa para llenarnos la cabeza de ecchi.

Como podemos imaginar por el título de la serie, la acción nos sitúa en Japón concretamente en un instituto. En el cual, un día normal y corriente unos violentos golpes se empiezan a escuchar en la puerta del instituto. Los profesores al acercarse a la puerta son mordidos por un humano putrefacto. Desde ese momento son infectados y comienzan a atacar y contagiar al resto del instituto. Poco tiempo después mediante una televisión de la sala de audiovisuales descubren que no es un caso aislado de su colegio, el mundo entero se ha visto sumido en un apocalipsis zombi.

Nuestro protagonista Takashi Komuro, estudiante del instituto ha sobrevivido al brote inicial de la enfermedad y reuniéndose con un grupo de alumnos del instituto se lanzan en un desesperado intento por escapar de sus puertas, encontrar a sus familias e intentar huir a un lugar seguro.

En este manga se nos muestra la agonía y la desesperación humana. Se ven impulsados a matar por su propia supervivencia. Deben asesinar a sus viejos amigos, familiares que han muerto; pero que ahora caminan convertidos en zombis. La lucha por la supervivencia va consumiendo y corrompiendo su humanidad. En un mundo en el que todo vale se acaban sacrificando a los vivos ya sea matándolos para escapar, usarlos como cebo o negándoles la ayuda que puedan necesitar, haciéndose cómplices de su muerte para lograr sobrevivir.

En este mundo anárquico y sin ley en el que el ser humano se encuentra entre la espada y la pared. Por una parte el resto de la humanidad va perdiendo la cabeza por las locuras que están obligadas a ver y matan a cualquiera, mientras que por el otro lado los millones de personas infectadas que canibalizan a cualquiera que se les acerque. En este mundo sombrío se nos demuestra la verdadera cara y la crueldad del ser humano. Muchas bandas se aprovechan de la situación y celebran su vida en el infierno mientras consolidan su poder.

Como no podía faltar en cualquier serie, la historia comienza con un trio amoroso no correspondido. Esta excusa siempre se utiliza para empatizar con los personajes y que sintamos en nuestra piel las agonías que sufren los integrantes del grupo. Sacrificar amigos, el deber de asesinar a la persona que amamos… Sin embargo como en cualquier serie ecchi. El protagonista acabará rodeado de mujeres atractivas las cuales se acabarán enamorando por la protección y la galantería que les proporciona Takashi

La serie comenzó con muy buen pie. Gráficamente es toda una belleza, los efectos especiales son muy buenos, los personajes bien caracterizados y los zombis increíbles. Utilizaba prácticamente las mejores técnicas de animación vistas en series de la época. Sin embargo la serie se acabó echando a perder. La serie cambió a partir del capítulo 6 pasó de ser una serie típica del genero survival horror al puro estilo de walking dead con unos toque ecchis y humorísticos que se agradecían mucho (debido fundamentalmente a que las serie nos otorgaba un pequeño respiro). A todo lo contrario se convirtió en una serie ecchi en la que de vez en cuando salían zombis. Nos es normal que las escenas ecchi duren más y por lo tanto tengan más protagonismo que los encontronazos con los zombis. Un gran ejemplo es la OVA en la que los zombis solo hace un pequeño guiño durante 5 segundos exactos.

Esto se debió a una causa fundamental. El manga se vio parado durante tanto tiempo debido a las diferencias existentes entre los dos hermanos. Daisuke (el escritor) quería una historia de zombis en el que el ecchi tuviera una aparición razonable y justificada. Mientras que Shouji (el ilustrador) quería todo lo contrario un manga completamente ecchi en el que de vez en cuando salieran zombis para conseguir algo novedoso. Los continuos encontronazos entre ellos hicieron que se enfadaran y decidieran abandonar la serie.

Pasado dos años, consiguieron arreglar sus diferencias y decidieron retomar este proyecto en conjunto el cual, no les iba nada mal. El manga tenía una gran acogida tanto por las imágenes ecchi como por los zombis. Sin embargo no duró mucho las viejas riñas volvieron a resurgir y actualmente este manga que aspiraba a ser uno de grandes fue destrozado por las constantes discusiones entre sus dos creadores. Cada vez los capítulos salían con más retraso, pasó de ser mensual a aparecer cada mes y medio o dos meses. Sin embargo, desde hace 2 años no se ha vuelto a publicar nada con lo que el manga se encuentra actualmente inconcluso.  

Daisuke intentó continuar con el manga él solo, sin embargo Shouji se negó a darle la parte de los derechos de autor que le pertenecían para que el manga pudiese continuar. Actualmente Daisuke está escribiendo World Trigger y seguramente hasta que no termine con este manga no se vuelvan a poner con High School of the Dead. Miles de rumores se han ido sucediendo por Internet de que se iba a continuar el manga. El primero fue en 2011 y así se ha ido sucediendo año tras año, Actualmente se dice que se lanzará en 2015. Aunque no hay  quien se lo  crea. Hasta el día de hoy nadie sabe nada sobre el futuro de este gran manga.

¿Conseguirá Takashi sobrevivir y encontrar un lugar donde él y sus amigos puedan vivir felices algún día? ¿Creéis que como ya ocurrió en su día, ambos hermanos se decidan a acabar esta historia?

«Antes siempre escuchabas eso de «vive cada día de la vida como si fuese el último». Como si eso te hiciera vivir la vida al máximo y ser una mejor persona. Yo vivo la vida como si cada día fuera el último… y es horrible.» – Takashi Komuro.